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为不断满足青少年儿童多样化的文化娱乐需求，为祖国的下一代健康成长助力。近年来，儿童舞台剧创作的题材、内容、样式、风格也日趋多样，在新的表现领域和审美境界中不断进取，为孩子们量身打造出各种类型、风格多变的作品。在这个大背景下，儿童音乐剧作为一种新型表现形式，以其轻松愉悦的演绎方式，深受大众的喜爱。儿童音乐剧不仅仅可以带给孩子们欢乐，更能够通过音乐和情节的结合，传递爱与正能量，引导孩子们积极向上地成长。
作为北京大学电影学硕士、资深舞台剧导演高子扬，一直致力于国内优秀儿童音乐剧的打造。他对舞台艺术的探索上始终保持着开放的心态，他常说表演是一门需要不断提升和创新的艺术。对此，他的每一次创作都能够突破自我，不断尝试新的元素，创造出更加丰富多彩的艺术形式。对于孩子们的作品，高子扬更注重对细节的把握，对角色的刻画也非常到位，不同年龄段的观众够能够从不同角度中理解和感受每个角色存在的意义与情感，从大人到小孩都能深入地感受到故事的内涵。高子扬以其深刻的表现力和独特的手法，成功地将许多经典作品搬上了荧幕，比如，风靡一时的儿童音乐剧《雪孩子》，其音乐风格偏百老汇的现代管弦乐，该剧在多地加场演出，并被国内众多知名媒体争相报道，为观众们带来了一场场震撼人心的视听盛宴，被誉为“三十年的经典，几代人的童年”。 为了更好的将优秀的作品展现出来，近十年来，高子扬始终牢记职责使命，始终与时代发展同步，推出了动漫舞台剧《小羊肖恩》、音乐剧《雪国精灵》等多部极具口碑的音乐剧作品，尤其是中国首部“东方美学”儿童动画音乐剧《鹿精灵之寻找彩虹桥》，首演时全场人气火爆，座无虚席。
《鹿精灵之寻找彩虹桥》讲述的是主角小鹿迪尔为证明自己是九色神鹿的后代，在朋友们的陪伴下，寻找只有神鹿后代才能抵达的彩虹桥，在追寻过程中矛盾冲突不断升级，他背叛了朋友也遭到了沉重的背叛，在善良与伪善的交织中拔出金鹿角，感悟“友善”的真谛。 该剧是国漫新经典《鹿精灵》动画跨界儿童音乐舞台剧的匠心之作，致敬经典动画“九色鹿”的同时，赋于新的时代内涵。《寻找彩虹桥》保有原动画的文化内核，在人物形象与故事情节上进行创意延伸，将“爱与友善”的东方传统文化贯穿全剧。人物性格独有特点在剧情的跌宕起伏中得到了完美的呈现。演出将创新舞美技术融入创作，搭配奇幻的舞美灯光将森林搬上舞台。当剧中彩虹桥出现时，现场观众需要共同托起“彩虹桥梁”帮助主角迪尔找到彩虹桥，证明自己是九色鹿的传承者。伴随主角的际遇变化，孩子们喜怒哀乐的情绪也随之交替改变。首演结束后，很多家长和孩子都没有立即离场，而是对演出团队和幕后主创报以经久不息的掌声。 高子扬的每一个作品都充满着爱与希望，在他看来，作为儿童剧的创作者，应该在坚持一份对中国文化传承的初心的同时，要将更多的爱融入其中来提升作品的艺术品质，让孩子们能身临其境的感受温暖与幸福。他对东方美学意境的考究，在舞美的呈现及对白中表现的淋漓尽致。用现代西方先进艺术的呈现手法，架构起中国传统文化与亲子教育话题的桥梁，其开创了当代儿童音乐剧领域诸多层面的创新，具有深刻的意义。高子杨在一次采访时说到，“我们倾力打造的儿童动画舞台剧，不是为了教育谁，只是希望每位观众都能从这部剧里有所感悟、共情其中不断增强舞台剧产业的发展动力和发展活力，提升舞台剧作品讲好时代故事的能力，特别是用高科技的方式、观众愿意接受的方式来讲好时代故事的能力。
从业十余年来，高子扬在舞台剧制作方面自成一派、独具风格，以其独特的艺术风格和精湛的导演技巧赢得了广泛的赞誉。近年来，他先后获得了国家艺术基金2018年度舞台艺术创作奖、第十九届“群星奖”决赛优秀奖等多项殊荣，成为业内备受推崇的领军人物。我们也相信，今后高子扬将不断提升舞台剧作品的精神能量、文化内涵和艺术价值，带领团队创作出与新时代发展相匹配、与国际市场相接轨、受观众普遍欢迎的精品力作，将爱与幸福传递，不断推进舞台剧行业的高质量发展。（文/于思思） |
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